miércoles, 30 de septiembre de 2009

Premios Batto. Cuadragésima edición. 1995-1999

Mejor película
El camino a casa (China, 1999)
El verano de Kikujiro (Japón, 1999)
La princesa Mononoke (Japón, 1997)
La vida es bella (Italia, 1998)
Ni uno menos (China, 1999)


Mejor dirección
Hayao Miyazaki (La princesa Mononoke)
Michael Haneke (Funny Games)
Roberto Benigni (La vida es bella)
Tom Tykwer (Corre, Lola, corre)
Zhang Yimou (Ni uno menos)


Mejor interpretación masculina
Beat Takeshi (El verano de Kikujiro)
Edward Norton (American History X)
Harvey Keitel (Smoke)
Kevin Spacey (American Beauty)
Roberto Benigni (La vida es bella)


Mejor interpretación femenina
Brenda Blethyn (Secretos y mentiras)
Cecilia Roth (Todo sobre mi madre)
Kate Winslet (Titanic)
Maggie Cheung (Comrades, Almost a Love Story)
Susan Sarandon (Pena de muerte)


Mejor guión
L.A. Confidential
La princesa Mononoke
La vida es bella
Secretos y mentiras
Seven


Mejor reparto
Desmontando a Harry (Woody Allen, Elisabeth Shue, Robin Williams, Demi Moore, Judy Davis, Kirstie Alley, Amy Irving, Billy Crystal, Tobey Maguire, Bob Balaban, Mariel Hemingway, Julie Kavner, Stanley Tucci, Jennifer Garner)
L.A. Confidential (Kevin Spacey, Kim Basinger, Russell Crowe, Guy Pearce, Danny DeVito, James Cromwell, David Strathairn)
Magnolia (Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Philip Baker Hall, William H.Macy, Alfred Molina, John C.Reilly)
Secretos y mentiras (Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Claire Rushbrook, Elizabeth Berrington, Lee Ross)
Shall We Dance? (Kôji Yakusho, Tamiyo Kusakari, Naoto Takenaka, Eriko Watanabe, Reiko Kusamura, Hiromasa Taguchi, Yu Tokui, Akira Emoto, Masahiro Motoki)

Mejor fotografía
La joya de Shanghai
La vida es bella
Shakespeare in Love
Sleepy Hollow
Titanic


Mejor dirección artística
Braveheart
Hamlet
La vida es bella
Shakespeare in Love
Titanic


Mejor vestuario
Ana y el rey
Hamlet
La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma
Shakespeare in Love
Titanic


Mejor maquillaje
Austin Powers 2: La espía que me achuchó
Cómo ser John Malkovich
El profesor chiflado
Men in Black: Hombres de negro
Titanic


Mejores efectos especiales
Dragonheart
El mundo perdido: Parque Jurásico 2
La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma
Matrix
Titanic


Mejor banda sonora
El verano de Kikujiro

Kuch Kuch Hota Hai
La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma
La princesa Mononoke
La vida es bella


Mejor final
Crocodile
El odio
Hamlet
Romeo y Julieta de William Shakespeare
Seven


Peor película
El proyecto de la bruja de Blair (EEUU, 1999)
La delgada línea roja (EEUU, 1998)
Nubes pasajeras (Finlandia, 1996)
Pi (Fe en el caos) (EEUU, 1998)
Power Rangers: La película (EEUU, 1995)

martes, 29 de septiembre de 2009

Last Friends (2008)


Last Friends nos muestra, en 11 capítulos, el día a día de un grupo de amigos y su manera de enfrentarse a una vida que les pone las cosas difíciles.

Antes de que se me olvide, gracias a Kyô por recomendármela.

Michiru

Me ha dejado un sabor agridulce. Por un lado, me ha gustado mucho. Por otro, hay bastantes aspectos en ella que se podrían haber mejorado fácilmente, dando lugar a algo que hubiera sido verdaderamente excepcional y difícilmente igualable.

Ruka

La serie aprovecha los problemas de los personajes para tratar diversos temas delicados que se dan en la sociedad actual. Algunos, por desgracia, son demasiado frecuentes; otros, por suerte, no ocurren tan a menudo o, al menos, si lo hacen no son tan evidentes. Y el problema aquí es que en este sentido la serie está bastante descompensada. Así, nos encontramos con que a la violencia doméstica que sufre Michiru le dedican muchísimo más tiempo del necesario, haciendo que a menudo la serie resulte redundante (con una vez que volviera con el maltratador motu proprio habría sido suficiente, en vez de estar todo el día de la Ceca a la Meca), el trastorno de identidad sexual de Ruka o la soledad de la aparentemente afable Eri ocupan el tiempo justo y necesario y sin embargo al trauma de Takeru lo tratan muy por encima para al final explicarlo en un momento y adiós muy buenas. Un mayor equilibrio entre las diferentes subtramas le habría dado mayor fuerza, a la vez que evitaría esa redundancia de la que hablaba antes.

Takeru

Los personajes están muy bien construidos y es fácil encariñarse de los que hay que encariñarse y odiar a los que hay que odiar, aunque tampoco presentan una visión maniquea del mundo, e incluso al hijoputa hay momentos en que se le tiene un cierto aprecio, mostrando que a pesar de sus defectos tiene también virtudes, y que quizá en el fondo no sea tan malo como parece, sino que es el que más problemas tiene y el que más sufre. Eso sí, no ayuda para nada que la protagonista sea tan rematadamente estúpida (y lo peor es que la mayoría de las mujeres en su situación son así) y que la actriz que la interpreta lo haga tan mal. Los demás no es que sean Toshiros Mifunes ni Setsukos Haras, pero se nota que le ponen ganas. Ella no sé si no se las pone o no le sirve de nada.

Eri

Lo último de lo que quiero hablar es la banda sonora. Está tan descompensada como el guión, de manera que lo mismo que tiene partes magníficas tiene otras más bien cutres. La canción principal, de Hikaru Utada, que a muchos os sonará por Kingdom Hearts, no sabría decir hasta qué punto es buena o mala. El caso es que en sí me parece perfecta para la serie, queda muy bien y tal... pero desde que vi el primer capítulo hasta hoy todavía no he conseguido borrármela de la cabeza, y se me repite constantemente. No hay manera de quitársela, por Dios.

Sosuke

En fin, que es una serie muy recomendable, pero tampoco esperéis tanto como parece por el gran éxito que tuvo o las excesivamente efusivas declaraciones de algunos fans. La veo como una buena opción para introducirse en este tipo de series para los que sólo veáis las nacionales y de EEUU.

Un 7.


De propina os pongo el opening con la cancioncita de marras.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (2)

One Million Yen and the Nigamushi Woman (Japón, 2008)

Una joven va de ciudad en ciudad, mudándose cada vez que reúne un millón de yenes.

Una película muy sencilla y agradable con el protagonismo absoluto de Yû Aoi, que en este caso, aun haciendo un muy buen papel, no está tan magistral como otras veces.

Un 7.


Lock & Stock (Reino Unido, 1998)

Cuatro amigos tienen una semana para reunir medio millón de libras.

Quizá la mejor película hasta la fecha de Guy Ritchie, con un guión que une a la perfección varias tramas usando a una gran cantidad de personajes interpretados por un magnífico reparto.

Un 8.


Sátántangó (Hungría, 1994)

Desde la perspectiva de distintos personajes, la película cuenta los problemas de una granja.

Obra maestra según los entendidos. Tostón de agárrate y no te menees según yo. El guión es muy bueno, sí, pero la película dura más de 7 horas (sí, habéis leído bien) y se podría decir lo mismo en 2.

Un 3.


Corazones enfrentados (Holanda, 1998)

Preciosa e intimista película sobre una chica que entra a trabajar como criada a casa de unos judíos radicales, aprendiendo mucho unos de otros, y dejando poco a poco de lado sus prejuicios.

Atención a Isabella Rossellini (cada vez que salía me parecía estar viendo a Ingrid Bergman) y a una tal Laura Fraser que está casi a su altura.

Un 8.


Escrito sobre el viento (EEUU, 1956)

Melodrama de los de toda la vida de esos que tan buenos resultados daban en el Hollywood clásico con un reparto de lujo en el que de entre los cuatro protagonistas destacan más los dos secundarios que los dos principales.

Un 7.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Resident Evil 2 (GC)


Claire Redfield y Leon S. Kennedy acuden a Raccoon City, la ciudad a cuyas afueras se encontraba la mansión del primer juego, por distintos motivos. Ella busca a su hermano Chris, uno de los protagonistas de Resident Evil. Él va a empezar a trabajar como policía. Al llegar se encuentran con que la ciudad está atestada de zombies.

El juego sigue el mismo esquema de su predecesor, mejorando algunos aspectos, principalmente que ahora sí es (aunque no al 100%) coherente la historia en cuanto a que jugar con ambos personajes no consiste en limitarse a hacer prácticamente lo mismo. De hecho, es mucho más interesante jugar con ambos que sólo con uno para entender del todo la historia, encajando la parte de cada uno con la del otro como si de un puzzle se tratara.

En cuanto al traslado a Gamecube, esta vez no es un remake sino un port. Es decir, que el juego es como en su versión de Playstation, sin mejora gráfica ni añadidos ni nada. A mí los gráficos siempre han sido lo que menos me importa de un videojuego, así que me da un poco igual que no lo hayan modificado. Por supuesto lo hubiese preferido, que a nadie le amarga un dulce, pero no me quita el sueño. Si un juego es bueno, es bueno, y punto, y si gracias a que lo sacan en otra consola, aunque sea muchísimo más potente, puedo disfrutarlo, bienvenido sea. Por mí como si sacaran juegos de Super Nintendo en una PS3. Si tuviera PS3 y no hubiese jugado nunca a algunas maravillas del cerebro de la bestia, como Terranigma o la trilogía Donkey Kong Country, lo celebraría en vez de quejarme de la diferencia gráfica abismal. Supongo que en el caso de RE2 en Gamecube habría quien se quejase y le pareciera una tomadura de pelo. Pues que no lo jueguen y asunto concluido.

Un 8.

sábado, 26 de septiembre de 2009

El secreto de sus ojos (Argentina, 2009)


Al jubilarse Benjamín Espósito, que trabajaba en un juzgado de instrucción, decide escribir una novela sobre un caso que investigó 25 años antes.

Tenía varias entradas programadas para los próximos días, pero he decidido posponer la de hoy para comentar en su lugar esta película que vi ayer en el cine. Y lo hago para poder recomendaros a todos encarecidamente que acudáis a las salas a verla y os dé tiempo a hacerlo.

Obra maestra. Si en los próximos oscar tienen un mínimo de buen gusto, deberían nominarla a extranjera (dárselo ya dependería de que haya otra película de este calibre o no). Claro que para eso primero tiene que seleccionarla Argentina, cosa que supongo que harán.

Creo firmemente que es la mejor película que he visto hasta ahora del presente año. Juan José Campanella se mueve como pez en el agua en un género muy alejado de sus anteriores películas, logrando la que posiblemente sea la mejor que ha hecho hasta la fecha. Pensando en otra del mismo estilo (más o menos) la pongo al nivel de Memories of Murder, o incluso un poco por encima, al tener esta un guión aún más pulido.

El guión, como digo, es prácticamente perfecto, logrando un thriller donde todo encaja a las mil maravillas, con una historia de amor incluida insertada magistralmente, dedicándole a cada una de las dos cosas el tiempo exacto que requieren, concluyendo ambas con un final sublime y añadiéndole un humor muy del estilo del director que a buen seguro arrancará varias carcajadas a base simplemente de diálogos geniales y de la gran labor de los actores.

Hablando de ellos, Ricardo Darín está inmejorable, como siempre, pero los demás no se quedan rezagados.

Lo dicho, no sé qué más se ha hecho, se está haciendo o se hará en 2009, pero muy posiblemente esta sea de las 5 o 10 mejores del año a nivel mundial. Puede que incluso la mejor.

Un 9.

viernes, 25 de septiembre de 2009

Corre, Lola, corre (Alemania, 1998)


Lola recibe una llamada de su novio. Tiene que conseguir 100.000 marcos en 20 minutos o es hombre muerto. Ella cuelga el teléfono y sale corriendo de casa para solucionarlo.

Me encanta cuando, a pesar de haber visto unas 2000 películas a lo largo de mi vida, aún me encuentro alguna que no se parece absolutamente nada a otra que haya visto antes. Esta es una de ellas.

Y si además de eso resulta que la película es de las buenas, buenas, se convierte en una experiencia irrepetible. Esta es una de ellas.

Original, fresca y muy, pero que muy frenética, mantiene pegado al espectador mientras la acción se sucede, gracias a un estupendo guión, y a un montaje y una banda sonora perfectos.

Franka Potente hace un papelón. Me da igual que la mitad del tiempo se lo pase corriendo. Papelón.

Y el director, un fiera. La misma historia sin ese ritmo que le imprime no daría lugar a algo tan grande. De hecho, podía muy fácilmente haber salido mal el experimento. Veré algo más suyo (El perfume no, que no quiero que se altere la visión que tengo del libro) en un futuro próximo, a ver si también ahí está presente esa genialidad que queda demostrada aquí.

Un 8.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (1)

Comienzo una nueva sección. Como a partir de ahora tendré mucho menos tiempo para dedicarle al blog, cuando me interese especialmente hablar de una película, por el motivo que sea, lo haré como siempre. Con las demás, agruparé unas cuantas (en principio cinco) en una misma entrada y diré muy poco de cada una. Es hacer esto o no mencionarlas.

Con lo que no son películas intentaré seguir como siempre, aunque posiblemente haga menos entradas o más cortas.


La anguila (Japón, 1997)

Tras cumplir condena por asesinato, un hombre intenta llevar una vida normal al salir de la cárcel.

Con Kôji Yakusho delante de la cámara e Imamura detrás raro sería que no fuera buena.

Un 7.


Cenizas del paraíso (Argentina, 1997)

Una mujer aparece muerta y 3 hermanos, uno de ellos su novio, se declaran culpables del asesinato.

Cuenta con un reparto de lujo en el que están Cecilia Roth, Héctor Alterio y Leonardo Sbaraglia, además de con un buen guión.

Un 7.


Kuch Kuch Hota Hai (India, 1998)

Del estilo de Dilwale Dulhania Le Jayenge, con sus mismos protagonistas y aún mejor.

Me estoy aficionando al cine de Bollywood. Si todas son tan buenas como las pocas que he visto, voy a tener que ver muchísimas más.

Un 8.


Herencia del viento (EEUU, 1960)

Un profesor de instituto es arrestado por explicar la teoría de la evolución en un estado que prohíbe enseñar algo que contradiga a la Biblia.

Gran drama judicial con un duelo interpretativo de los que hacen época entre Spencer Tracy y Fredric March.

Un 7.


Cure (Japón, 1997)

Thriller en el que un policía investiga unos extraños asesinatos en serie perpetrados por distintos asesinos sin aparente conexión entre sí.

De nuevo con Kôji Yakusho de protagonista, es la primera que veo de "el otro Kurosawa" que me parece una gran película. A la tercera ha ido la vencida.

Un 7.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Premios Batto. Trigesimonovena edición. 1999

Mejor película
American Beauty (EEUU)
El camino a casa (China)
El verano de Kikujiro (Japón)
Magnolia (EEUU)
Ni uno menos (China)


Mejor dirección
M. Night Shyamalan (El sexto sentido)
Sam Mendes (American Beauty)
Takeshi Kitano (El verano de Kikujiro)
Zhang Yimou (El camino a casa)
Zhang Yimou (Ni uno menos)


Mejor interpretación masculina
Beat Takeshi (El verano de Kikujiro)
Kevin Spacey (American Beauty)
Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra)
Richard Farnsworth (Una historia verdadera)
Tom Cruise (Magnolia)


Mejor interpretación femenina
Angelina Jolie (Inocencia interrumpida)
Annette Benning (American Beauty)
Cecilia Roth (Todo sobre mi madre)
Hilary Swank (Boys Don't Cry)
Zhang Ziyi (El camino a casa)


Mejor guión
American Beauty
El camino a casa
El verano de Kikujiro
Magnolia
Ni uno menos


Mejor reparto
American Beauty (Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley, Chris Cooper)
El talento de Mr. Ripley (Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman)
Magnolia (Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Philip Baker Hall, William H.Macy, Alfred Molina, John C.Reilly)

Mejor fotografía
American Beauty
El camino a casa
Sleepy Hollow




Mejor dirección artística
Ana y el rey
La momia
Las normas de la casa de la sidra
Sleepy Hollow



Mejor vestuario
Ana y el rey
La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma
Las normas de la casa de la sidra
Sleepy Hollow



Mejor maquillaje
Austin Powers 2: La espía que me achuchó
Cómo ser John Malkovich
El hombre bicentenario
Sleepy Hollow



Mejores efectos especiales
La momia
Matrix
La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma
Stuart Little



Mejor banda sonora
American Beauty
El camino a casa
El verano de Kikujiro
La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma



Mejor final
Secret






Peor película
Búho gris (Reino Unido)
El club de la lucha (EEUU)
El guerrero nº 13 (EEUU)
El proyecto de la bruja de Blair (EEUU)
La sombra del faraón (EEUU)

martes, 22 de septiembre de 2009

Todo sobre Lily (Japón, 2001)

Battosai

La película se desarrolla en dos planos. Por un lado en la red, donde el protagonista es administrador de un foro dedicado a la cantante (ficticia) Lily Chou-Chou. Allí se dedica a hablar de la artista, filosofar sobre su música y sobre sí mismo. Por otro lado está su vida real, llena de violencia y una vida estudiantil basada en agresiones, robos, prostitución, violaciones y demás dulces características de cierta actual juventud japonesa.

Más conocida como All About Lily Chou-Chou, es una película de culto entre cierto sector de los aficionados al cine en general y al asiático en particular. Yo, la verdad, no le he encontrado lo que sea que le ven (a ver si Uli, que es uno de ellos, os convence de verla). Es más, he visto todos los largometrajes de su director menos uno y, de momento, Todo sobre Lily es el que menos me ha gustado con diferencia. Mi preferido, que sí lo recomiendo, Carta de amor (también más conocida por su título inglés, Love Letter).

Es esta sin duda una película curiosa, con grandes momentos aislados, una banda sonora sobresaliente y que supone el debut en el cine de esa gran actriz que es Yû Aoi, que desde el primer momento muestra de lo que es capaz. Por contra, tiene una lentitud innecesaria y una duración exagerada para lo que cuenta que a mí personalmente me ha impedido disfrutar en condiciones de sus virtudes.

Un 5.



Ulises

Solo puedo hablar de esta película desde un prisma personal, y eso haré.

La descubrí al poco de estrenarse gracias a la página de un español residente en Tokyo en donde se dedicaba a comentar las películas que allí iba viendo. Desde el primer momento sentí una especial atracción hacia el argumento y las capturas de ella que pude observar. Así, durante años la busqué infructuosamente en la red hasta que, un buen dia, conseguí acceder a ella.

Lo que me ocurrió al verla por primera vez solo me había pasado anteriormente (y no ha vuelto a ocurrirme) y fue con un disco (y no viene al caso cual), y es que a los cinco minutos de proyección tuve que pararla, respirar hondo y después de unos minutos volver a verla desde el principio. Y es que en esos escasos cinco minutos la película me había calado con una hondura con la que me sentí totalmente abrumado. Y esto solo fué el antecedente de lo que la película terminó afectándome y llegando a mi alma como pocas obras artísticas han echo en mi vida.

No fué mi primer encuentro con Shunji Iwai, ya que anteriormente ya había visto Love Letter, pero la significación que su cine tuvo a partir de aquel entonces para mí es algo que me impide ser objetivo con el resto de su filmografía y lo que esté por llegar. Iwai será por siempre el autor de All About Lily Chou-Chou por encima de cualquier otra consideración.

Otra de mis grandes impresiones fué la visión de una chiquilla que no conocía de nada, y que cada vez que aparecía en pantalla el corazón se me ponía en un puño y el resto de imagenes parecían desaparecer a su alrededor. Tal fué la impresión que me produjo su actuación. Después supe que su nombre era Yu Aoi y que era su primera incursión en el cine. Hoy y ya vista casi toda su filmografía practicamente divinizo su nombre, pero para mi siempre será Tsuda, la prostituta adolescente con una oculta vida interior más grande que diez mundos.

Hay muchas cosas en la vida de uno que pagariamos todo lo que tenemos para volver a vivirlas como la primera vez. En mi caso, sin duda Lily es una de ellas. Una experiencia que por desgracia se que pocas veces volveré a vivir.

Ya se que apenas he hablado de cine, pero es que para mi ésta obra no es cine, es otra cosa.