sábado, 28 de febrero de 2009

Fairy Tail. Impresiones


Tras leer el primer tomo de este famoso shônen-hostias la impresión que me ha dejado es a la vez la que esperaba y mejor. Me explico. Como esperaba, es entretenido y sigue el esquema de siempre en este tipo de manga. Pero me ha dejado mejor impresión porque, no sé por qué, me ha gustado más de lo esperado aun siendo lo que sí esperaba xD. Misterios de la vida.

De momento poco puedo decir del argumento más allá de que los protagonistas pertenecen a un gremio de magos, porque apenas se ha visto de qué va exactamente. En cuanto al dibujo, se parece mucho al de One Piece.

También es verdad que en este tipo de series el primer tomo rara vez permite hacerse una idea real de cómo es el manga en sí, ya que suele ser meramente introductorio y hasta bien avanzada la historia no podemos apreciarlo en su justa medida. De momento ha tenido sus momentos de humor y, como no podía ser, sus hostias bien dadas. Cómo siga a partir de ahí, no sé si lo sabré. La verdad es que si no hubiera retomado Naruto hace poco, probablemente empezaría a comprar ésta por seguir con algo del género, que aunque no sea el mejor ni mucho menos (por mucho que sea el más popular) sí me apetece leer algo de este tipo para pasar un rato entretenido sin más pretensiones. Pero como para eso ya tengo uno... no sé. Quizá en el futuro me plantee comprarlo. O no, pero sí lo lea porque me pique el gusanillo. Ya veremos.

viernes, 27 de febrero de 2009

LocoRoco (PSP)


Tras la decepción que supuso Patapon (ya veré si le doy una segunda oportunidad) me he puesto a jugar a este plataformas 2D. Como no me apetece explicar de qué va y vale más una imagen que mil palabras dejo aquí un enlace a un vídeo del juego: http://www.youtube.com/watch?v=zjE2D8erFlc

Muy original, al principio me encantó y me pareció una maravilla. Pero luego comprobé que es más fácil que pescar en un barril (no me han matado ni una vez) y se hace bastante monótono, con lo que de maravilla pasa a "simplemente" muy bueno, ya que al ser muy corto no da tiempo a hacerse pesado. Así pues, por una vez ser corto es una virtud, ya que siendo largo habría sido muy cansino.

La banda sonora es una delicia, por cierto, con las bolitas saltarinas cantando ^^

Que éste sea uno de los mejores juegos de PSP hasta la fecha en vez de un buen juego superado por muchos otros de su plataforma permite a uno hacerse una buena idea de lo lamentable que es el catálogo de esta videoconsola.

Un 7.

jueves, 26 de febrero de 2009

Cuando el cielo y la tierra cambiaron de lugar


"- Ahógala - le dijo la comadrona a mi madre cuando nací". Así empieza esta novela autobiográfica sobre una campesina vietnamita que nació en 1950 y padeció los horrores de la guerra. Con esa frase se ha convertido en el libro cuyo principio más me ha enganchado, aunque por desgracia el interés fue decayendo a medida que avanzaba.

Todos los capítulos abarcan dos líneas temporales a la vez. Por un lado, la vida de la protagonista y escritora desde su nacimiento hasta que en 1970 consigue escapar del país en pos de una vida mejor para ella y sus hijos en EEUU (tranquilos, que no es spoiler porque se sabe desde el primer capítulo). Por otro lado, lo que le ocurre cuando en 1986 consigue volver para visitar a su familia. La historia continúa en Hija de la guerra, mujer de la paz, donde cuenta lo que le ocurrió en esos 16 años que pasó en América. Aunque tengo ambos libros en un mismo volumen, El cielo y la tierra, ahora mismo no me encuentro con ganas de continuar leyéndolo, así que he parado al finalizar el primer libro y ya leeré el segundo más adelante.

Vamos a lo que importa. Este primer libro me ha gustado mucho por la visión de la guerra de Vietnam que me ha aportado, diferente a lo típico que se ve siempre en las películas. Aquí la protagonista y su familia no son más que unos pobres campesinos que se ven envueltos en la guerra sin comerlo ni beberlo, y tanto el bando de los republicanos y norteamericanos como el del Vietcong les usan a su antojo y hacen lo que quieren con ellos, que luchan como buenamente pueden por sobrevivir. También da unas pinceladas de una guerra anterior contra los franceses de la que, en mi ignorancia, ni siquiera tenía conocimiento.

Sin embargo, aunque esa parte me ha encantado, emocionado y sobrecogido, la historia del regreso a la patria años después mostrando el régimen comunista, aun no estando mal, pierde fuerza y se extiende demasiado, pudiendo contarse en menos páginas. Además, la parte de la guerra tiene también menos gracia desde que Le Ly se marcha de su aldea y va a la ciudad.

Un 7.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Premios Batto. Novena edición. 1953

Mejor película
Cuentos de la luna pálida de agosto (Japón)
Cuentos de Tokio (Japón)
Los sobornados (EEUU)
El salario del miedo (Francia)
Vacaciones en Roma (EEUU)


Mejor dirección
Fritz Lang (Los sobornados)
H.G. Clouzot (El salario del miedo)
Kenji Mizoguchi (Cuentos de la luna pálida de agosto)
William Wyler (Vacaciones en Roma)
Yasujiro Ozu (Cuentos de Tokio)


Mejor interpretación masculina
Burt Lancaster (De aquí a la eternidad)
Chishu Ryu (Cuentos de Tokio)
Frank Sinatra (De aquí a la eternidad)
Gregory Peck (Vacaciones en Roma)
William Holden (Traidor en el infierno)


Mejor interpretación femenina
Audrey Hepburn (Vacaciones en Roma)
Deborah Kerr (De aquí a la eternidad)
Gloria Grahame (Los sobornados)
Machiko Kyo (Cuentos de la luna pálida de agosto)
Setsuko Hara (Cuentos de Tokio)


Mejor guión
Cuentos de la luna pálida de agosto
Cuentos de Tokio
Los sobornados
El salario del miedo
Traidor en el infierno


Mejor reparto
Cuentos de Tokio (Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Kuniko Miyake, Kyoko Kagawa)
De aquí a la eternidad (
Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine, Jack Warden)


Mejor dirección artística
Cuentos de la luna pálida de agosto






Mejor vestuario
Cuentos de la luna pálida de agosto





Peor película
Pan, amor y fantasía (Italia)

martes, 24 de febrero de 2009

Terminator 3: La rebelión de las máquinas (EEUU, 2003)


Con esta película Arnold Schwarzenegger se convirtió en el actor mejor pagado del mundo (ignoro si lo han superado a día de hoy) al cobrar 30 milloncejos de dólares que invirtió en su campaña para ser gobernador de California. Y no sé si además se llevaría también un pellizco de la taquilla.

La peor de las (de momento) tres películas de Terminator, aunque no mala, como se la pone. Lo que ocurre es que la gente ya iba predispuesta a poner como mala a todo lo que estuviera por debajo de la segunda (o de la primera a quien le gustase más) y así es imposible quedarse contento con ésta. No obstante, yo ya tenía asumido que no sería tan genial como aquella y sabiendo a lo que iba no me decepcionó y la valoro como lo que es: una buena película de acción, mejorable y con sus defectos, pero que también tiene sus virtudes. ¿Me hubiera gustado que tuviera la calidad de la anterior? Por supuesto, pero qué se le va a hacer. Prefiero no tener tan altas las expectativas y disfrutarla, que así seré más feliz.

¿Cuáles son esos defectos? Se echa de menos a Sarah Connor; este John Connor es el peor de todos (y en eso no sólo incluyo a Edward Furlong, que le dio vida en la segunda película, sino también a Thomas Dekker, que hace lo propio en la serie de televisión), y me refiero tanto al personaje como al actor; el guión es el más pobre de la trilogía; la película está peor dirigida y montada; tiene algunos pequeños errores de continuidad a nivel argumental respecto a sus predecesoras; y humanizan demasiado al Terminator interpretado por Schwarzenegger, algo que ya empezaron a hacer, aunque en menor medida, en la segunda película.

¿Y sus virtudes? Aparte de los efectos especiales y demás parafernalia técnica, que es una espectacular película de acción que entretiene de sobra durante algo más de hora y media sin aburrir lo más mínimo. Suficiente para un servidor.

Estoy deseando ver la próxima, ambientada en el futuro en plena guerra entre humanos y máquinas y con un Christian Bale como John Connor que auguro que será el que mejor le interprete.

Un 7.

lunes, 23 de febrero de 2009

Terminator 2: El juicio final (EEUU, 1991)


Quien diga que segundas partes nunca fueron buenas no ha visto esta película. Terminator 2 no sólo es buena, sino que es mejor que Terminator. Todo se ve mejorado respecto a su predecesora con un presupuesto casi 15 veces mayor y unos avances en el campo de los efectos especiales que permitieron hacerlo todo más espectacular; un guión más elaborado; una Sarah Connor más molona y a la que Linda Hamilton da vida con una mejor interpretación; y un malo malísimo de lo más espectacular. Lo peor de la película, al igual que en su predecesora, es la banda sonora, aunque también aquí es mejor que en la anterior. Mucho mejor. De hecho ya no es mala pero, aunque a ratos sí es buena, en general es muy mejorable.

Por cierto, como curiosidad para quienes no la hayan visto en versión original diré que hay algunos diálogos en español (como ya hubo en la primera) y palabras sueltas de vez en cuando, entre ellas el famoso "Sayonara", que aquí no es en japonés sino en español. Oír a Schwarzenegger diciendo "Hasta la vista, baby" justo antes de pegarle un tiro al robot maloso haciéndolo añicos no tiene precio (claro que oír a Constantino Romero diciendo "Sayonara, baby" tampoco está mal XD).

Me hubiera encantado verla sin saber que aquí Schwarzenegger es el bueno (cosa que sabía ya la primera vez que vi la película), con lo que hasta el momento en que se descubre pensaría que es el malo y la escena en que se encuentra con John habría sido de lo más emocionante. Una lástima.

La única pega que le veo es un pequeño fallo en un guión por lo demás bastante bueno. ¿Quién se cree que al final el robot malo dice a Sarah que llame a John en vez de matarla e imitar su voz? Pero bueno, se lo perdono.

Un 7.

domingo, 22 de febrero de 2009

Terminator (EEUU, 1984)


En el futuro hay una cruenta guerra entre humanos y máquinas y éstas deciden enviar a una de ellas, con apariencia humana, al presente, para matar a la madre del líder de los humanos antes de que él nazca y así tener ganada la guerra. Pero no será el único que venga.

Schwarzenegger hace una buena interpretación a pesar del acentazo austríaco que tiene (quizá por eso tiene poco más de 10 frases), si bien no es un papel nada complicado; y el resto del reparto pasa sin pena ni gloria por la película (algunos están más cerca de la pena que de la gloria, la verdad). El guión no es ninguna maravilla, pero cumple. La dirección, buena. Los efectos especiales (para la época, claro), muy buenos; y la banda sonora, de la que sólo se salva el tema principal, mala, mala, mala, cosa frecuente en el cine de Hollywood de los 80.

Hay una parte de la trama que parece un tanto incoherente, pero le he encontrado una posible explicación. Según la película, el soldado que viene del futuro es el padre de John Connor. Entonces, ¿cómo nació el primer John Connor si no vino ningún soldado del futuro previamente? Mi explicación es que el primer John Connor no era el mismo que los demás. Me explico. En algún punto tuvo que haber una Sarah Connor a la que no intentara matar un Terminator venido del futuro. Ella tendría un hijo con quien sea al que llamaría John, que se convertiría en el líder de los humanos en la guerra contra las máquinas y que enviaría a un soldado al pasado a proteger a su madre. Esa segunda Sarah Connor tendría un hijo con él al que también llamaría John, ya que, como dice en la película, al menos ya sabe qué nombre tendrá que ponerle, pero no es el mismo John Connor, aunque también se convierta en el líder de los humanos (en parte porque su madre le educa para ello). Y a partir de ahí el ciclo se repite, siendo el mismo siempre.

Una gran película a pesar de sus defectos, que ha generado una de las más importantes sagas de ciencia ficción, que cuenta hasta el momento con dos secuelas, otra a punto de estrenarse y una serie de televisión.

Un 7.

sábado, 21 de febrero de 2009

Planetes. Impresiones


A finales del siglo XXI la conquista del espacio por parte del hombre, que ya ha colonizado la Luna, es un hecho. La historia se centra en unos astronautas encargados de recoger basura por el espacio para evitar que colisione contra naves, provocando accidentes mortales.

Al menos hasta poco después de la mitad del primer tomo, que es todo lo que he conseguido aguantar, ya que algo a priori bastante interesante y en cierta medida original se desarrolla de una manera muy sosa y aburrida. Quizá más adelante esté bien, pero siendo una obra de 4 tomos y empezando tan mal no creo que le vaya a dar tiempo de mejorar. De todos modos, con la impresión tan negativa que me ha causado el principio, tampoco tengo ningunas ganas de averiguarlo.

viernes, 20 de febrero de 2009

Tsotsi (Sudáfrica, 2005)


Tsotsi es un joven matón de Johannesburgo que un día, tras robar un coche, encuentra a un bebé en su interior y decide hacerse cargo de él.

Grandes interpretaciones de actores principiantes y no profesionales para una película donde se retrata la miseria en que viven un millón de personas en los alrededores de una ciudad que en sus zonas interiores no tiene nada que envidiar a las del primer mundo. El director cuenta hábilmente una historia en la que un hombre cambia su carácter a medida que transcurre la película, y el resultado es excelente, siendo totalmente creíble la manera de actuar de cada personaje en las situaciones en que se ven envueltos. Y, por si fuera poco, todo ello ocurre en menos de una hora y media, con lo que no da tiempo a aburrirse por prolongar la narración más de la cuenta, como ocurre demasiado a menudo.

Ganó multitud de premios, entre ellos el oscar a la mejor película extranjera (el primero que se lleva Sudáfrica si no me equivoco, que tuvo también una película nominada el año anterior).

Un 7.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Premios Batto. Octava edición. 1952

Mejor película
Cantando bajo la lluvia (EEUU)
Cara de ángel (EEUU)
Solo ante el peligro (EEUU)
Vivir (Japón)



Mejor dirección
Akira Kurosawa (Vivir)
Fred Zinnemann (Solo ante el peligro)
John Ford (El hombre tranquilo)
Kenji Mizoguchi (Vida de Oharu, mujer galante)
Stanley Donen y Gene Kelly (Cantando bajo la lluvia)


Mejor interpretación masculina
Charles Chaplin (Candilejas)
Gary Cooper (Solo ante el peligro)
Gene Kelly (Cantando bajo la lluvia)
John Wayne (El hombre tranquilo)
Takashi Shimura (Vivir)


Mejor interpretación femenina
Claire Bloom (Candilejas)
Debbie Reynolds (Cantando bajo la lluvia)

Jean Simmons (Cara de ángel)
Kinuyo Tanaka (Vida de Oharu, mujer galante)



Mejor guión
Cantando bajo la lluvia
Cara de ángel
Me siento rejuvenecer
Solo ante el peligro
Vivir


Mejor banda sonora
Candilejas
Cantando bajo la lluvia

lunes, 16 de febrero de 2009

Crisis Core - Final Fantasy VII (PSP)


Me dejó un buen amigo la semana pasada la PSP y éste ha sido el primer juego con el que me he puesto (próxima parada: Patapon).

Crisis Core es un RPG con un sistema de combate a medio camino entre la acción y los menús. Por desgracia, el juego es más fácil que pescar en un barril y no es más que una sucesión de vídeos y combates. Encima, las pocas veces que el esquema se sale de eso es para peor (como el coñazo del carrito de las flores). Y, por si fuera poco, es muy corto. A mí me ha durado 18 horas haciendo muchas misiones secundarias totalmente innecesarias. Hice hasta que me cansé de ellas, porque no son más que combates en realidad. Por tanto, alguien que vaya al grano y pase de esas misiones lo completará probablemente en unas 10 horas, que para un RPG es una miseria.

Técnicamente, eso sí, está muy bien desarrollado.

Resumiendo: objetivamente es un juego de lo más mediocre. ¿Y subjetivamente, que es lo que importa? Pues me ha gustado mucho. No sé si será por tratarse de una precuela de ese gran juego que es Final Fantasy VII (gran juego, sí, pero no el mejor FF) y que disfruté en su día o por algún otro motivo, pero desde el primer momento me ha enganchado y entretenido una barbaridad. La verdad es que el guión, centrado en el personaje de Zack, no es muy allá, y se limita a hacer una historia más o menos elaborada en la que encajan los flashbacks que veíamos en FFVII.

En cuanto a los personajes principales del anterior juego que repiten aquí no me han gustado ni Cloud, por pringao, ni Sefirot, porque no me ha terminado de convencer la manera en que se pasa al lado oscuro. La que se salva es Aeris, que en el otro juego me caía mal y aquí sin embargo me ha gustado mucho (será porque con estos gráficos está buenilla xD).

Si jugaste en su día (o cuando sea) a FFVII y te encantó, éste es un juego muy recomendable aunque sólo sea como apéndice de aquél, por mera curiosidad y por los buenos recuerdos que trae. Si no lo jugaste o no te gustó, te puedes ahorrar éste, totalmente prescindible.

Como pertenezco al primer grupo, un VII, esto... un 7.

domingo, 15 de febrero de 2009

El increíble Hulk (EEUU, 2008)


Yo aquí voy totalmente contra corriente. Resulta que Hulk, de Ang Lee, recibió una fría acogida y se la tiene por muy mala. Pues bien, yo siempre la he defendido como peliculón. Y sin embargo ésta, que tuvo mejor aceptación... me ha dejado frío.

El increíble Hulk tiene un desarrollo bastante lento. Sobre todo al principio, de modo que lo que ocurre en los primeros 45 minutos bien se podía haber contado en 20, y la película entera en una hora. A partir de los primeros tres cuartos de hora despega, se deja ver y está bastante bien, sobre todo en el último tramo, con una pelea final que es el punto fuerte de la película, así como en la anterior versión era la peor parte.

Me han hecho gracia algunos pequeños fallos como que cuando van a buscarle a Brasil no hay nadie por la calle pero 5 minutos después en la persecución está todo lleno de gente, o cuando está Bruce en medio de un pasillo de cristal y le tiran unas bombas de humo que rompen la primera ventana pero no la segunda, con lo que quedan dentro.

En cuanto al reparto, no creo que hubiese necesidad de cambiarlo radicalmente, como han hecho. Sí que es cierto que es mejor Edward Norton que Eric Bana, pero tampoco se puede decir que éste lo hiciera mal, mientras que en los demás no ha habido ninguna mejoría, sobre todo en el caso de la chica, que Jennifer Connelly le da mil vueltas a Liv Tyler.

Un 5.

sábado, 14 de febrero de 2009

Secretos del corazón


Tras lo que comenté en las impresiones, os cuento lo que me ha parecido este manga ahora que lo he terminado.

A lo que dije del dibujo añado (no sé cómo no lo mencioné entonces) que me parecen horribles los ojos tamaño XXL. Sobre todo cuando son niños, que entre los dos ojos ocupan el 50% del rostro aproximadamente. Por lo demás, no está mal (de hecho es buenillo), aunque los cuerpos son muy largiruchos para mi gusto.

El guión, que es lo que me importa, en general está muy bien, aunque no puedo evitar sacarle unos cuantos fallos que le harían ser un manga verdaderamente grande en caso de haberse subsanado.

Para empezar, toda la historia parte de una premisa ciertamente poco creíble: que un amor que comienza a los 8 años puede durar para siempre. Eso no se lo cree nadie. Pero bueno, hice como que me lo creía mientras lo iba leyendo.

Aparte de eso, hay pequeños detalles que no están del todo bien, siendo el que más me llamó la atención que uno de los mejores pasajes de todo el manga, cuando la autora pretende hacernos creer que Mayu ha muerto en un accidente de coche, parte de un hecho de lo más artificioso. ¿Cómo llegó el móvil de Mayu a la muerta? Ahora mismo no recuerdo exactamente cómo iba el asunto en detalle, pero sí recuerdo que no daban una explicación coherente. De hecho no daban ninguna.

Otra cosa que no me ha gustado demasiado es que en la mayoría de los tomos digan una y otra vez que el protagonista no llegará a cumplir más de 20 años por lo enfermo que está. Con que lo digan una o dos veces (en toda la serie) creo yo que ya nos queda claro y no hace falta que estén dale que te pego repitiéndose más que el ajo.

Pero bueno, todos esos defectos tampoco son gran cosa y se compensa con una bonita historia de amor que hace que la lectura sea bastante agradable. Sería mejor sin ellos, pero tampoco son un lastre.

Lo que sí que no me ha gustado nada de nada, es el fallo gordo y no se compensa es el final. Y es que es una mierda pinchada en un palo. Vamos a ver, ¿a qué viene que se salve Takuma cuando nos han dicho tropecientas veces que su enfermedad es fatal y morirá joven? Aunque me lo esperaba desde el primer momento, no deja de ser una mierda. Ya podía haberme sorprendido la autora haciedo un final en condiciones. Y no era nada complicado. Hubiera bastado con cambiar a Takuma por otro en la última viñeta para hacer un final realmente cojonudo. O podría haber hecho que consiguiese salvarse pero sea ella quien muere por un accidente o cualquier otro motivo (ahí no me hubiera importado la trampa de salvarle xD), aunque supongo que los editores ni se lo hubieran permitido, y también hubiera sido un gran final, pero claro, esto tiene que ser el mundo de la piruleta y hay que ser felices y comer perdices.

Un 6.

jueves, 12 de febrero de 2009

El invisible Harvey (EEUU, 1950)


Divertida comedia de las que ya no hacen en la que un hombre tiene por mejor amigo a un "pooka", un conejo de más de 1,80 metros de altura al que nadie más parece ver, creando todo tipo de disparatadas situaciones.

Muy buena. James Stewart está genial, y una tal Josephine Hull de la que no recuerdo haber oído hablar antes está aún más genial dando vida a su hermana. Tan genial, de hecho, que he editado los premios Batto de 1950 para darle el premio a la mejor interpretación femenina.

Un......... mmmm....... 8 por los pelos. Me debatía entre eso y el 7.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Premios Batto. Séptima edición. 1951

Mejor película
El gran carnaval (EEUU)
La reina de África (EEUU)
La señorita Oyu (Japón)
Oro en barras (Reino Unido)
Ultimátum a la Tierra (EEUU)


Mejor dirección
Billy Wilder (El gran carnaval)
John Huston (La reina de África)
Kenji Mizoguchi (La señorita Oyu)
Robert Wise (Ultimátum a la Tierra)
Vincente Minnelli (Un americano en París)


Mejor interpretación masculina
Alec Guinness (Oro en barras)
Humphrey Bogart (La reina de África)

Karl Malden (Un tranvía llamado deseo)
Kirk Douglas (El gran carnaval)
Marlon Brando (Un tranvía llamado deseo)


Mejor interpretación femenina
Katharine Hepburn (La reina de África)
Kim Hunter (Un tranvía llamado deseo)
Kinuyo Tanaka (La señorita Oyu)
Setsuko Hara (El idiota)
Vivien Leigh (Un tranvía llamado deseo)


Mejor guión
El gran carnaval
Extraños en un tren
La reina de África
Oro en barras
Ultimátum a la Tierra


Mejor fotografía
Un americano en París






Mejor banda sonora
Un americano en París

martes, 10 de febrero de 2009

Pickpocket (Francia, 1959)


No me llevaba una decepción tan grande con una película desde Gertrud. De nuevo veo una película considerada una gran obra maestra... que resulta ser un aburrimiento de mucho cuidado.

De verdad que no entiendo en qué se pueden basar para poner por las nubes a esta película que trata sobre un carterista. Es aburrida, los actores no son peores porque no se entrenan y sus únicas virtudes son las escenas de carterismo, que hay que reconocer que están muy logradas y son la única parte del filme que no aburren, y que sólo dura una hora y cuarto, con lo que el suplicio no dura mucho. No obstante, conviene recalcar que es una hora y cuarto que parece durar el doble. De hecho, he visto películas de dos horas y media que parecen más cortas.

Si alguien la ha visto y opina que es buena, que me explique por qué, por favor. He leído varias argumentaciones diferentes defendiéndola y ninguna me convence lo más mínimo.

Un 4 por las escenas de carterismo, que si no se queda en 3.

lunes, 9 de febrero de 2009

Un pez llamado Wanda (Reino Unido, 1988)


Divertidísima comedia sobre una banda de ladrones que, tras un atraco, se alían y traicionan unos a otros por el botín.

Desternillante. Extraordinaria. No recuerdo la última vez que me reí tantísimo con una película. El guión es una verdadera maravilla, de los mejores que he visto nunca para una comedia, y el cuarteto protagonista es insuperable, y con eso me refiero tanto a los personajes como a los actores. Kevin Kline está tan espléndido que es casi increíble que pueda hacerlo tan bien, y entre los otros 3, que le siguen muy de cerca, uno no sabe si quedarse con el tartaja, con la femme fatale o con el pardillo.

Es más. Debo decir que es la única película que he visto en toda mi vida que ha conseguido hacerme reír con algo que me suele afectar tanto como es la muerte de animales. A pesar de que mueren 3 perritos y muchos peces, no podía parar de reír.

La cabeza me dice que le dé un 8, pero lo pasé tan bien durante cada segundo del metraje que me veo obligado a meterla en el selecto grupo de las obras maestras en el que sólo entran un pequeñísimo porcentaje de las películas que he visto, aunque hay otras mejores que se quedan a las puertas.

Un 9.

domingo, 8 de febrero de 2009

1001 películas que hay que ver antes de morir


El título lo dice todo.

Gran libro con una selección de películas imprescindibles para todo cinéfilo que se precie. Se nota que han hecho un gran esfuerzo por acaparar todos los géneros y muchísimas nacionalidades. Si bien hay un especial predominio del cine hecho en EEUU, hay que reconocer que han metido una gran cantidad de películas europeas y asiáticas, e incluso unas cuantas de África y Oceanía.

Así pues, el libro incluye tanto películas mudas (algo más de 30) como sonoras, tanto películas de animación (16 en mi edición) como de imagen real, tanto documentales como de ficción, y en cuanto a géneros hay westerns, musicales, dramas, comedias, cine negro, terror..... todo lo posible. Hay incluso una miniserie de TV, El Reino, de Lars von Trier. También se especifica que no discriminan filmes de gran calidad por los valores que muestren, como El nacimiento de una nación, claramente racista, o El triunfo de la voluntad, documental de Leni Riefenstahl que es una apología del nazismo.

La inmensa mayoría figuran en el libro por su calidad, si bien otras están más bien, creo yo, por lo que supusieron en su día para la industria del cine. De otro modo no me explico la inclusión de, por ejemplo, El proyecto de la bruja de Blair, que es de las peores películas que he visto nunca.

Sé que es imposible estar totalmente de acuerdo con la selección, pero sí me parece que hay algunas carencias verdaderamente inexplicables. Por ejemplo, no comprendo qué les estaba pasando por la cabeza a quienesquiera que hicieran la selección al no poner El gran dictador, habiendo películas claramente peores que no supusieron una innovación de ningún tipo. Asímismo, nos encontramos con que de Alfred Hitchcock hay nada menos que 18 películas (y manda huevos que ninguna es Crimen perfecto), mientras que de Zhang Yimou hay sólo dos (y ninguna de ellas es La Casa de las Dagas Voladoras o El camino a casa), de Ozu tres y de Kitano ninguna. Ciertamente Hitchcock es de los mejores directores que ha habido nunca, pero 18 me parece una exageración. Igualmente veo carencias dentro de la selección que se hace. Por ejemplo, de las 6 que vienen de Kurosawa aparece Ran, que no es ni de sus 10 mejores, y no aparecen otras mucho más importantes; o de las de animación no aparece la extraordinaria Nausicaä del Valle del Viento pero sí la mediocre Akira.

No obstante, no quiero ponerme tiquismiquis, y reconozco que esto son detalles puntuales, habiéndose hecho en conjunto una gran labor que se ha hecho, además, muy, pero que muy bien, aunque hubiese podido hacerse aún mejor.

Y ahora vamos a lo que importa. El libro incluye fichas de las películas con una información muy detallada en la que se incluyen, además de director, intérpretes, duración y nacionalidad, el idioma o los idiomas en que se rodó, si son en blanco y negro o color y los premios de los principales festivales de cine y oscars que obtuvieron o a los que estuvieron nominados, junto con un texto de entre media página y una en el que generalmente se nos destripa la película entera, además de contarse qué la hace tan buena o especial y, a veces algunas curiosidades. Las fichas abarcan entre media página y dos, teniendo estas últimas una de texto y otra con una o varias imágenes. Las de dos páginas, obviamente, son las que consideran mejores, más importantes o interesantes, y me hizo especial ilusión encontrar entre ellas a mi queridísima Amanecer, a Los siete samuráis, Oldboy o El viaje de Chihiro, entre muchas otras.

Además hay, a falta de uno, tres índices. Uno por géneros, otro por películas y otro por directores.

Conviene comentar que cada poco tiempo sale una nueva edición en la que se añaden unas pocas películas y se quitan otras. Por ejemplo, mi edición abarca desde la creación del séptimo arte allá por 1895 (la primera película que aparece es Viaje a la Luna, de 1902), hasta 2005 y por ejemplo no figuran Million Dollar Baby o Kill Bill, que sí aparecen en anteriores ediciones. Igualmente, esta mañana en una tienda he hojeado otro ejemplar que abarca hasta 2006, y encontré películas como Volver, Pequeña Miss Sunshine, El laberinto del fauno, Infiltrados o Hijos de los hombres, por lo que supongo que tuvieron que eliminar otras tantas para incluirlas.

Lo primero que hice al tener este libro fue apuntar en una lista todas las que no he visto (600 y pico) e intentaré verlas todas tarde o temprano. Ya llevo unas cuantas, por cierto. Tras hacer eso, fui leyendo sin prisa pero sin pausa las fichas de las que ya había visto, y el resto las leo al ver la película correspondiente, ya que a menudo te la cuentan enterita, y aun cuando cuentan poco prefiero verla sin saber lo que ocurre o sabiendo lo menos posible.

Para amantes del cine es un libro casi imprescindible. La única pega es que con los años va quedando en cierta medida obsoleto, pero tampoco me parece un gran problema. Al fin y al cabo, la mayoría de las películas que aparecen en el libro estrenadas en los últimos años ya me interesan a medida que se estrenen y aunque las incluyan en ediciones posteriores, la inmensa mayoría ya las habré visto, por lo que no necesito un libro que me invite a ello. Sin embargo, donde radica su valor, al menos para un servidor, es en la ingente información sobre peliculones clásicos que de otro modo probablemente no llegaría a conocer siquiera, y eso no va a quedar nunca obsoleto. Al contrario, si quitan alguna de ellas para poner de las nuevas prefiero tener una edición lo más antigua posible para conocer más de las clásicas. Por supuesto, las más famosas (Casablanca, Cantando bajo la lluvia, Cuentos de la luna pálida de agosto, 12 hombres sin piedad y un largo etcétera) las conocía ya al menos de oídas, pero hay grandes sorpresas, como películas asiáticas de los 30 o 40 que de otro modo quizá jamás sabría de su existencia.

Un 8.

sábado, 7 de febrero de 2009

Los carruajes de Bradherley


A principios del siglo XX, en un país de Europa Occidental (todo parece indicar que es el Reino Unido), lo que desean todas las huérfanas es que la poderosa familia Bradherley las adopte para formar parte de su compañía teatral. Sin embargo, de las muchas que adoptan sólo unas pocas logran su objetivo. A las demás les espera un trágico y terrible destino.

Me ha decepcionado. Esperaba algo casi del nivel de La espada del inmortal, del mismo autor, pero por desgracia lo único que tienen en común es el magnífico dibujo.

Por lo demás, sin ser un mal manga tampoco es para tirar cohetes. El tomo único de que se compone cuenta 8 historias independientes entre sí, con una ligera relación entre algunas de ellas, de las que la mayoría son buenas y un par mediocres: una por aburrida (aunque reconozco que tras tanto rollo el final fue de lo mejor del tomo) y la otra por previsible.

Un 6.

viernes, 6 de febrero de 2009

Escondidos en Brujas (Reino Unido, 2008)


Dos asesinos a sueldo se retiran durante un tiempo en Brujas tras un trabajo que no ha salido del todo bien.

Lo primero que me sorprendió durante el visionado de la película es que no sabía qué coño estaba viendo. Así de claro. ¿Es una comedia? Ciertamente, me descojoné en muchas ocasiones. ¿Es un drama? Ciertamente, tiene momentos dramáticos. ¿Es cine negro? ¿Es un thriller? ¿Qué es? Ni idea, pero el resultado de esta mezcla de géneros es genial.

Sobre el reparto, qué decir salvo que Ralph Fiennes está muy bien, Brendan Gleeson aún mejor y lo de Colin Farrell ya roza la perfección.

Me ha recordado ligeramente a Pulp Fiction (aunque está a mucha distancia de esa obra maestra) por lo absurdo de algunas situaciones (la cuenta hasta tres en el hotel hacia el final de la película para irse uno por la ventana y otro por la puerta no tiene precio), por lo inesperado de la acción, que nunca sabes por dónde van a ir los tiros y casi siempre sorprende, y por lo desternillante de algunos diálogos que, además, suenan de lo más natural (la conversación sobre el conserje cincuentón karateka es impagable).

El guión, en general muy bueno, es en momentos puntuales prácticamente perfecto. Me quedo con la escena en que el personaje de Brendan Gleeson va a matar al de Colin Farrell, y éste se apunta a la sien para suicidarse, con lo que el otro cambia de opinión y evita su suicidio a pesar de que su intención original era matarle él mismo. ¿Había una manera mejor y más inesperada de solucionarlo?

Ah, y por último, me encanta la manera en que venden la ciudad de Brujas. Lejos de mostrarnos sus maravillas y ensalzarla como un paraíso turístico que todo el mundo debería visitar, el personaje protagonista no para de referirse a esa ciudad despectivamente.

No es perfecta y tiene algunos momentos puntuales ligeramente aburridos o desconcertantes, pero es, ante todo, una gran película.

Un 7.

jueves, 5 de febrero de 2009

Lost. Missing Pieces (2007-2008)


Especial de 13 minicapítulos de Lost, la mayoría de ellos de entre 2 y 3 minutos, ubicados en distintos momentos de las 3 primeras temporadas. En conjunto, entre los 13 no duran siquiera lo que un capítulo normal de la serie.

Muchos de ellos no aportan gran cosa a la serie ni llaman la atención por sí mismos, aunque hay unos cuantos verdaderamente buenos. En realidad no son más que pequeñas conversaciones, generalmente entre 2 personajes, pero los buenos merecen de verdad la pena.

Mientras que Jack, Juliet y Ben son los que más aparecen, y hay otros que también se repiten bastante, como Michael, Sun, Hurley, Arzt o Jin, nos encontramos con que personajes de lo más carismáticos, como Sawyer, Locke, Sayid o Kate, están desaprovechados al no aparecer por ninguna parte.

En conjunto, bastante interesante aunque sólo sea como mera curiosidad. La mayoría parecen más escenas eliminadas del montaje final que otra cosa, pero hay un par de ellos verdaderamente grandes que por sí mismos ya justifican verlos todos, aunque la verdad es que se pueden ver por separado, ya que son totalmente independientes.

Unos mejores, otros peores. De media un 6 siempre que conozcas la serie, porque en caso contrario no te enteras de nada.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Premios Batto. Sexta edición. 1950

Debido a la cantidad de peliculones que he visto de entre principios de los 50 y principios de los 60, además de ediciones por lustros, en los que muchos de ellos quedarán sin mencionar, haré entregas anuales desde 1950 hasta 1964. De ahí en adelante hasta los 90, volveré a hacerlo sólo por lustros. Sin más dilación, vamos allá con los premios Batto de 1950:

Mejor película
El crepúsculo de los dioses (EEUU)
El invisible Harvey (EEUU)
Eva al desnudo (EEUU)
La jungla de asfalto (EEUU)
Rashomon (Japón)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (Rashomon)
Billy Wilder (El crepúsculo de los dioses)
John Huston (La jungla de asfalto)
Joseph L. Mankiewicz (Eva al desnudo)
Yasujiro Ozu (Las hermanas Munekata)


Mejor interpretación masculina
Chishu Ryu (Las hermanas Munekata)
Erich von Stroheim (El crepúsculo de los dioses)
James Stewart (El invisible Harvey)
Toshiro Mifune (Rashomon)
William Holden (El crepúsculo de los dioses)


Mejor interpretación femenina
Anne Baxter (Eva al desnudo)
Bette Davis (Eva al desnudo)
Gloria Swanson (El crepúsculo de los dioses)
Josephine Hull (El invisible Harvey)
Machiko Kyo (Rashomon)


Mejor guión
El crepúsculo de los dioses
El invisible Harvey
Eva al desnudo
La jungla de asfalto
Rashomon


Mejor reparto
Eva al desnudo (Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Thelma Ritter, Marilyn Monroe)





Mejor dirección artística
El crepúsculo de los dioses






Mejor vestuario
El crepúsculo de los dioses
Eva al desnudo
Rashomon

martes, 3 de febrero de 2009

Super Smash Bros. Brawl (Wii)


Juego de lucha con personajes de Nintendo (y unos pocos que no son suyos pero sí han salido en juegos de sus plataformas), que es realmente atípico dentro del género. Digamos que es a los juegos de lucha lo que Mario Kart a los de carreras o los Mario de deportes a su respectivo deporte.

Aquí la cosa no va de pegarse como en Street Fighter, Tekken y demás. Ni siquiera hay que agotar la vida del adversario, sino que hay que sacarlo de la pantalla. Eso sí, cuanto más le pegamos, más débil está y más fácil es.

Los combates, que pueden ser tanto individuales como por equipos y hasta entre 4 jugadores, son divertidísimos, con ataques de lo más estrafalarios, escenarios interactivos y una variedad enorme de objetos que van apareciendo por la pantalla, desde pokéball de las que salen pokémon que te ayudan o unas urnas de las que salen distintos personajes, generalmente de Nintendo, hasta las piezas de una especie de nave, de modo que si recoges las tres y apuntas bien puedes atropellar a algún enemigo para sacarlo directamente de la pantalla, pasando por espadas láser, bates de béisbol y un largo etcétera, que culmina en la bola smash, que otorga a su portador un ataque potentísimo. Podría decir muchísimo sobre objetos y escenarios y aún no os haríais una idea de cómo es el juego si no lo habéis probado, así que me lo ahorro. ¡Jugad!

En cuanto a los modos de juego, para un jugador encontramos el modo clásico que se viene repitiendo desde N64, misiones y un modo historia que es lo peor del juego con diferencia. Es un coñazo, consistiendo en avanzar quitándose de en medio enemigos estúpidos y de vez en cuando se tiene un combate en condiciones. Lo único decente de ese modo son los vídeos, que se pueden ver en youtube ahorrándote el tedio que supone la parte jugable. Aparte hay un par de opciones más, no demasiado interesantes. No obstante, los modos aburridos tampoco hacen perder puntos al juego en conjunto, a mi modo de ver. Con no jugarlos, arreglado, hay de sobra con lo bueno para dar y tomar. Y al que le gusten, que los disfrute.

Lo bueno es el multijugador, especialmente online. De hecho si no fuera por el online no hubiese jugado casi, porque ya tenía muy vistos el de la 64 y el de gamecube, y, aunque mejorado y ampliado, no deja de ser lo mismo de siempre. Y aun con online, no he jugado tanto como hubiera hecho con un online en condiciones. Y es que resulta que jugar con desconocidos es prácticamente imposible, cosa que he intentado varias veces sin éxito, y sé de mucha gente a la que le pasa lo mismo. Por tanto, para jugar online no queda otra que hacerlo con amigos, que no pueden o quieren siempre que quieres y puedes tú.

Aun así, he pasado muy buenos ratos con este juego y espero que queden muchos más.

Por cierto, en la columna de la derecha tenéis mi código de amigo, tanto de este juego como de otros. Si aún no me tenéis y queréis, no tenéis más que agregarme y dejar aquí un comentario o mandarme un email con el vuestro. ¡Necesito gente con quien jugar!

Un 8, que sería un 9 con un modo online bien implementado.

lunes, 2 de febrero de 2009

Compras manga de enero

Buf, tras más de un mes sin comprar manga tenía ya mono.

-Los carruajes de Bradherley. Por fiiiiiiiin. Ya era hora. Los que recibieron al salir se agotaron y hasta ahora no los habían respuesto.
-Maiwai 4. Sigue sin ser para tanto, pero bueno, al menos el tomo 3 no fue lamentable, como los dos primeros. A ver si mejora más.
-Vagabond 29.
-Naruto 37 y 38. La primera vez que retomo un manga abandonado. Resulta que, tras dejarlo en el 36 seguí leyendo por scans y en el 40 y pico (creo que 43) pasó una cosa tan cojonuda que TENGO QUE retomarlo. Sólo eso ya hace que merezca la pena seguir con un manga que desde hace unos 10 tomos está siendo de lo más mediocre. A ver si con suerte no es algo puntual y a partir de ahí vuelve a ser lo que fue.
-Black Jack 14.
-Secretos del corazón 9, 10, 11 y 12. Finiquitada

domingo, 1 de febrero de 2009

Cara de ángel (EEUU, 1952)


Tras ver ayer Una cara con ángel, veo hoy Cara de ángel. Tan diferentes como parecidos sus títulos.

Esta obra con una Jean Simmons mala malísima y un gran Robert Mitchum es un buen ejemplo de cine negro con femme fatale incluída de ese que tanto me gusta.

Cine clásico del bueno. No hace falta decir más.

Un 8.